Occasionnellement, l'association AAGR - Ateliers des Arts Graphiques de la Rue - invite des artistes de Street Art à venir performer dans sa Galerie Spot 72.
Pendant 2 jours, les artistes réalisent une oeuvre personnelle, dans leur style, sans aucune contrainte. 

Des supports bien spécifiques sont mis à leur disposition.
Il s'agit de panneaux de bois brut en contreplaqué marine Okoumé qui mesurent tous 1,22m x 1,85m.

Certaines des oeuvres réalisées sont exposées à l'extérieur de la galerie, d'autres sont stockées dans nos réserves dans l'attente d'une futures exposition en 2026.

Toutes les oeuvres ainsi réalisées sont, dès à présent mises à la vente, et vous pouvez retrouver ces oeuvres dans notre catalogue "Grands Formats" sur ce site internet.

Tout connaître sur l’Artiste…

Quand il arrive en France, Trassh découvre la bande dessinée et plus particulièrement les comics. Le dessin, la musique et la création en général l’attirent de plus en plus et deviennent son quotidien. Dans les années 90 il va s’ouvrir au monde de l’art dans le milieu alternatif.
Une passion pour le dessin va rapidement devenir une de ses activités principales. Il aime mélanger les techniques, les supports, customise des bombes aérosols en mélangeant comics et objets de récupération.
Dans ses tableaux, il mixe pochoirs, peinture, aérosol, moulage, collage, matériaux bruts.
Ses inspirations sont variées, d’où la multitude de sujets abordés.
Se poser une limite, impossible : un crane, un visage, un comics, une ville…ne pas se sentir cloisonné, sa marque de fabrique.
Trassh ne se donne aucune limite. Tout est source de création.
Après avoir occupé des ateliers dans différents squats du sud de Paris. Il commence réellement à montrer ses œuvres. Il se donne des challenges dont celui de découper un pochoir par jour durant un an. Ces lieux lui donnent l’occasion de rencontrer de nombreux artistes. Cette immersion dans le participatif, le partage, l’apprentissage lui donne confiance en ses propres capacités créatives

Tout connaître sur l'artiste...

P*NM (anciennement connu sous le nom de Click Street Art) est un artiste né à Paris en 1983. Il démarre avec l'art digital et le streetwear avec la création de sa propre marque de vêtement dans les années 2000.

Après de nombreuses années passées à suivre des artistes de renommée internationale comme Invader, Jef Aérosol, Miss.Tic ou Banksy, il démarre l'apprentissage du pochoir en autodidacte et explore de nombreuses techniques mixtes.

Il est toujours basé à Paris où il est particulièrement actif dans la rue comme en atelier.

Sa technique de prédilection est le pochoir qu'il découpe à la main ou au laser, lui permettant de retravailler des portraits d'illustres (in)connu(e)s et d'animaux familiers mais pourtant surprenants selon un style typique en combinant plusieurs couches successives.

Dans ses oeuvres, il attache une importance particulière au fond qui vient sublimer le personnage principal et parfois ajouter un contraste saisissant. Pour cela, lors de ses pérégrinations citadines, P*NM est toujours à l'affût d'un flyer, d'un support original, d'une carte de métro... autant de supports qu'il combine, découpe, mélange pour créer ses peintures au pochoir.

Tout connaître sur l’Artiste FROGSKIN…

FROG$KIN est un artiste de la Street qui partage son temps entre Paris et Madrid ; capitales dans lesquelles on peut découvrir ses pochoirs.

Né à Compiègne (France) et issu d’un milieu ouvrier, l'art n'a que peu de place dans son enfance. Pourtant, dès son plus jeune âge, il trompe souvent l'ennui en reproduisant fidèlement les dessins qui lui tombent sous la main. Plutôt doué pour les arts plastiques, il prend quelques cours d'aquarelle pour l'exécution rapide de la technique.

L’art ne doit, selon lui, pas être seulement beau pour les yeux mais être un vecteur de communication ; c’est pourquoi il n’hésite pas à utiliser l'art pour mettre en lumière deux valeurs essentielles à ses yeux : la liberté et l’égalité. Lorsqu’il ne peint pas dans les rues, il peint sur du mobilier urbain (boîtes aux lettres, plaques de rue, etc), des vieux journaux ou bien des billets de banque en lien avec les sujets de ses œuvres et auxquels il donne ainsi une seconde vie (upcycling) en racontant une nouvelle histoire.

Ses peintures sont facilement reconnaissables à ses portraits en noir et blanc autour desquels gravitent des symboles issus du monde du graffiti aux couleurs POP, soulignant l’émotion ou l’histoire de son personnage principal. Saurez-vous les déchiffrer ?

Tout connaître sur Lézard Graphic

Thierry Sorin, également connu sous le pseudonyme de Lezard_Graphic, est un artiste urbain français né en 1962 à Montreuil. Il vit et travaille en région parisienne.

Graphiste de formation, ce plasticien a exploré et expérimenté différentes techniques artistiques, cherchant à construire son propre langage visuel contemporain et urbain. Il combine la peinture, le collage et les pochoirs pour créer des compositions équilibrées en réunissant en un seul espace des éléments séparés provenant de sources différentes.

Thierry Sorin adopte une approche artistique mixte, s’inscrivant dans la lignée des collages des dadaïstes, des œuvres de Robert Rauschenberg, ainsi que des mouvements artistiques street art et pop art.

Sa démarche transcende les frontières entre la sculpture et la peinture. En s’inspirant de son quotidien ainsi que de l’actualité, l’artiste traduit sa vision du monde à travers ses œuvres.

Vous pouvez découvrir ses pochoirs et collages dans les rues de Paris, New-York et d’ailleurs.

Tout connaître sur l’Artiste DIANE

Après des études de Restauration de tableaux pendant 2 ans à Florence en Italie, Diane D2 s’est engagée dans une carrière indépendante avec son propre atelier en parallèle de son travail à Drouot en tant que restauratrice durant 15 ans.

Depuis toujours, attirée par les visages et les corps dans toutes leurs expressions et émotions, elle a utilisé pendant plusieurs années la Tempera, technique ancienne, qui joue sur la transparence des couleurs.

Désormais ancrée dans le présent, son intérêt pour le Street Art l'emmène vers d'enrichissantes découvertes, sans limites, des autres et d’elle-même.

D'autres techniques s'imposent et se mélangent avec aérosols et feutres.

Son travail est la somme de toutes ses expériences, de son quotidien et de ses rencontres.

Un OUI coloré à la vie

Tout connaître sur l'artiste EMYART'S

Emyart’s émerge comme une figure importante parmi les artistes féminines contemporaines. Son œuvre, empreinte de couleurs vives et de contrastes saisissants, explore les nuances entre le rêve et la réalité, l’ombre et la lumière, créant ainsi un univers visuel captivant.

Après avoir poursuivi des études à l’Ecole Boulle à Paris de 2011 à 2016, Emy entame une carrière dans le domaine du luxe, plus spécifiquement en tant que designer de Haute Joaillerie. Toutefois, son amour pour le dessin la pousse à élargir ses horizons créatifs et à explorer le monde de l’art sous toutes ses formes, notamment l’art de rue.

C’est grâce à l’utilisation du pastel à l’huile directement sur les murs qu’elle développe un style unique, caractérisé par un rendu de texture fascinant, mêlant matière, couleur et transparence. Cette technique particulière, qu’elle applique aussi bien sur toile que sur des œuvres murales, confère à ses créations une dimension sensorielle singulière.

Pour ses projets de fresques de grande envergure, Emy perfectionne sa technique en adaptant « l’effet pastel » à la peinture, utilisant des hachures réalisées au pinceau pour créer des compositions visuellement dynamiques et immersives. Son travail transcende les limites traditionnelles de l’art, invitant le spectateur à plonger dans un univers où l’imagination et la réalité se rencontrent harmonieusement"

Tout connaître sur l'Artiste KEJA

Artiste autodidacte, né à Paris dans les années 80, KEJA travaille essentiellement avec des pochoirs, découpés à la main, et des bombes de peintures.

Adepte de l’upcycling, il réalise la plupart de ses œuvres sur des supports variés détournés de leur usage premier comme des vinyles, des palettes, des panneaux routiers, etc …

Ancien éducateur spécialisé, reconverti en intervenant artistique, son rapport à l’enfance est encore très fort, une vraie source d’inspiration, qui était d’ailleurs la thématique de sa dernière expo solo « Un Regard Sur l’Enfance ».

Street artiste, Keja ne rate pas une occasion de peindre ou de coller ses nounours colorés ou bien ses portraits d’enfants lors de ses déplacements nationaux (Paris, Bordeaux, Toulouse, Marseille, Nantes, Lyon, etc.). Le concept est de valoriser un lieu dégradé en y apposant de la couleur et une référence enfantine qui parle à beaucoup.

Avec une approche artisticoéducative, n’hésitant pas à favoriser le croisement des générations lors de projets, l’artiste insiste sur l’importance de casser les représentations existantes et de mutualiser les compétences de chacun au service d’une œuvre commune.