Occasionnellement, l'association AAGR - Ateliers des Arts Graphiques de la Rue - invite des artistes de Street Art à venir performer dans sa Galerie Spot 72.
Pendant 2 jours, les artistes réalisent une oeuvre personnelle, dans leur style, sans aucune contrainte. 

Des supports bien spécifiques sont mis à leur disposition.
Il s'agit de panneaux de bois brut en contreplaqué marine Okoumé qui mesurent tous 1,22m x 1,85m.

Certaines des oeuvres réalisées sont exposées à l'extérieur de la galerie, d'autres sont stockées dans nos réserves dans l'attente d'une future exposition en 2026.

Toutes les oeuvres ainsi réalisées sont, dès à présent mises à la vente, et vous pouvez retrouver ces oeuvres dans notre catalogue "Grands Formats" sur ce site internet.

Tout connaître sur l’Artiste Andrew Wallas

Andrew WALLAS, de la rue à la toile : une symphonie d’émotions

Forgé dans le graffiti urbain, Andrew Wallas a d’abord façonné les murs des villes en

véritables partitions d’émotions. Il transpose cette énergie brute également sur toile,

transformant ses créations en œuvres puissantes et sensibles.

Ses toiles, tout comme ses fresques, explorent la féminité, la nature et les contrastes de

l’âme humaine. Les figures féminines qu’il peint se mêlent aux motifs floraux, révélant

la délicatesse d’un pétale ou la profondeur d’un regard.

Chaque coup de pinceau — ou de bombe — devient une pulsation, une trace du passage

du temps et des émotions.

Entre abstraction et figuration, Wallas tisse un dialogue visuel où le geste instinctif

rencontre la maîtrise du peintre.

Ses compositions évoquent la fragilité et la puissance de la vie, dans une esthétique à la fois urbaine et poétique.

Tout connaître sur l’Artiste Lapin Blanc

Lapin Blanc, c’est pas le lapin en retard, c’est celui qui tague le temps lui-même.

Street artiste et pochoiriste depuis 2019, Lapin Blanc dégoupille ses bombes aérosol comme d’autres ouvrent des portes vers des mondes parallèles.

Son terrain de jeu ? Les murs, les villes, les failles du réel. Son style ? Un mélange incisif de poésie visuelle et de punchlines graphiques.

En revisitant Alice au pays des merveilles, il ne suit pas le lapin… il est le lapin. Un guide un peu punk qui t’embarque dans un univers où le merveilleux se fait bousculer, détourner, parfois carrément retourner. Ici, pas de conte sage : ça glitch, ça grince, ça questionne.

Son nouveau chapitre, “Up Fuck the Gravity”, annonce la couleur : envoyer valser les règles, défier les lois physiques comme les conventions artistiques. Faire léviter les idées, renverser les perspectives, et rappeler que même le béton peut rêver de s’envoler.

Lapin Blanc ne décore pas les murs.

Il les réveille.

Et parfois, il les met en apesanteur.

Tout connaître sur l'artiste Djoulay la Papaye

Djoulaylapapaye est une artiste peintre issue du street art.

Son travail naît dans la rue, au contact direct des murs, des corps et des histoires qu’ils portent.

Elle développe une peinture figurative et expressive, où le portrait devient un espace de dialogue entre l’intime et le collectif

La figure féminine est centrale dans son univers : forte, frontale, parfois vulnérable, toujours habitée.

À travers elle, l’artiste questionne la place des femmes dans l’espace public, les notions de transmission, de mémoire et de résilience.

Ses œuvres parlent de liens humains, de sororité, de réparation et de présence au monde.

Sa pratique mêle peinture, bombe aérosol, écriture manuscrite et symboles.

Un texte, souvent invisible à l’issue du processus, sert de trame à la composition : une «doodle grille» qui structure l’image et tisse un lien entre le geste, le mur et le regardeur.

Ce texte, recouvert par la peinture, laisse place à l’émotion et au langage universel de l’image.

Instinctive et engagée, la peinture de Djoulaylapapaye est un acte vivant, un temps suspendu dans l’espace public, invitant à ralentir, ressentir et regarder autrement. 

Tout connaître sur l'artiste Pionisci

Né dans le sud de la France, à Nice, Jack Pionisci incarne l'esprit de l'art urbain émergent. Puissant, vibrant, et imprégné d'une multitude d'influences artistiques et culturelles, son travail se distingue par une fusion audacieuse de styles et de motifs.

Paris, ville emblématique où Jack a grandi, a été le berceau de son éveil artistique. Là, il a absorbé l'énergie du cubisme, l'architecture urbaine, le graffiti et la culture hip-hop, qui ont façonné son parcours artistique depuis son plus jeune âge.

Rapidement, Jack a développé son propre langage visuel distinctif, fusionnant les éléments du cubisme avec les influences contemporaines de la publicité et de l'art urbain.

La couleur orange, omniprésente dans ses œuvres, représente la chaleur, la vitalité et l'énergie. Elle symbolise l'optimisme, la créativité et l'audace, reflétant ainsi l'approche résolue et passionnée de l'artiste envers son travail.

Plasticien autodidacte, Jack navigue entre différents univers graphiques. Son travail se veut résolument graphique, coloré, et dynamique, jouant habilement avec les formes, les couleurs, et les émotions.

Chaque œuvre de Jack Pionisci est une invitation à la réflexion, à la découverte, et à l'émerveillement. Qu'il s'agisse de peindre sur les murs de la ville ou sur toile à destination des galeries, ses créations captivent l'attention et invitent à une exploration profonde de l'art et de la vie.

Tout connaître sur l'Artiste Raphaelle Emery

Pour Raphaëlle Emery, la création artistique accompagne sa vie depuis son enfance.

Plus qu’un moyen d’expression, elle offre à travers ses œuvres un lien qui permet de s’introduire dans son univers et découvrir toutes les beautés féminines qu’elle met en scène.

« J’ai toujours dessiné. Je peins, compulsivement, depuis mon plus jeune âge. Les univers imaginaires que je mets en peinture sont sans limite ».

Souvent des héroïnes, « ses égéries » sont représentées telles des étincelles de lumières, de couleurs vives et de super pouvoirs. Le commun féminin s’efface pour laisser place à une représentation unique et éternelle, sous couverture d’air de manga, belle empreinte de son enfance.

« Mes maîtres sont d’illustres peintres et poètes, mais je suis aussi interpelée par le Street art et les mangas qui sont pour moi des sources d’inspiration ».

C’est pendant ses études de stylisme modélisme qu’elle a commencé à croquer ces femmes aux grands yeux. Après plusieurs années dans le milieu de la mode, elle peint aujourd’hui ces avatars féminins, médiums qui permettent de faire passer émotions, convictions et messages. Issue d’une famille d’architectes, c’est tout naturellement qu’elle appréhende l’espace urbain et l’utilise pour exposer ses muses et leurs couleurs vives et saturées, et semer ainsi ses messages. Elle travaille sur murs, toiles, skates, et tous les objets permettant la créativité.

Tout connaître sur l'Artiste Mathieu 1976

Jean-Mathieu s’essaye à sa première bombe de peinture en 1994, un jour comme cela, du côté de San Francisco, lors d’une année d'études aux Etats-Unis, sur un mur  de la Santa Rosa High School, Santa Rosa, CA.

De retour en France, il investit des lieux désaffectés légaux pour tenter de dompter ce médium « nerveux », instable, mais fascinant, et ceci pendant des après-midis entières...

Il alterne volontiers cette activité de jour avec une autre, de nuit, sur métros, trains et lignes RER.

Sa démarche depuis quelques années, en style libre, consiste à illustrer l'Angélisme, dans un monde secoué, en peignant l'enfance ailée sans genre, sans ethnie...Dans un universalisme qui rassemble.

Mathieu_1976 qui expose aujourd'hui aussi bien dans différentes galeries tant à Paris, qu'à Poitiers, voire même aussi à Monaco, a récemment exposé au Carrousel du Louvre, et peint sur de nombreux murs dans toute la France.

Tout connaître sur l’Artiste Alexandre Pétrus

 Alexandre Petrus, est un artiste pochoiriste autodidacte qui débute son parcours en customisant des sacs et des baskets pour pouvoir vivre.

Sa rencontre avec un collectif de street-artistes lui permet de découvrir la pratique du pochoir qui devient son médium de prédilection.

Méticuleux dans ses découpes, instinctif dans sa peinture, il explore l’union des opposés. Ses œuvres se veulent être la rencontre de l'ombre et la lumière prenant forme dans un mélange de couleurs et de mouvements. Son travail lui permet de faire le pont entre 3 univers bien distinct : l’art digital, l’artisanat et la peinture traditionnelle.

Alexandre met tout son savoir-faire pour communiquer sa joie de vivre, son enthousiasme et son optimisme pour offrir un peu de rêve aux spectateurs.

Il puise son inspiration aussi bien à travers la nature, la pop culture ou même les grands maîtres de la peinture classique.

La création est pour lui un double mouvement où l'instinct rencontre la précision. Créer, c'est d'abord un acte spontané, presque primitif.

Il part de rien pour construire des fonds qui expriment son intuition et ses émotions. Il s’approprie des objets du quotidien, les transformant en outils de création. Ces objets deviennent ses "pinceaux", appliquant des motifs inattendus et révélant des textures uniques. C'est un processus où il laisse libre cours à l'inattendu, où la surprise fait partie intégrante de l’œuvre.